Bouncing ball etc.

アニメーションの基礎で軽いボールと重いボールを作ることはあれど、
いろんな種類のボールをアニメーションさせた経験少ないなーと思い
ボウリングボール、ビーチボール、サッカーボール、テニスボール、ラグビーボールに挑戦。

やっぱり基礎ってだけあって、スペーシング、タイミング、イーズイン、アウトの勉強に大変なりました。

どんなにうまいアニメーターでもたまにバウンシングボールを作って
基礎を再確認すると聞いたことがあるので、
また半年後とかにやってみようかと思います。

bouncingBall from Satoru Chinen on Vimeo.

Tweet

The art of timing and spacing - TED-Ed

どうも、こんばんは
アニメーションの入門としてTED-Eｄからタイミングとスペーシングのよい説明がなされています。
英語が分からなくても動画だけでためになるのでぜひご覧下さ～い。

Tweet

演出（STAGING）

第3回アニメーションの12の原則は演出です。

ステージングとは一言で言えば観客に分かりやすく明確に伝える、です。

この演出方法は舞台や演劇でも使われています。
舞台では観客との距離が遠いので身体を大げさに使ってより明確に
アクションをしなければいけないからです。
また、どこに注目をしてほしいのか、クローズアップなのか、
バストアップなのか、ロングショットなのか
カメラで見せる演出もあるので覚えておいて下さい。

具体的には以下のような感じです。（いつも拾い物で失礼します）

右はどこか窮屈で見づらいと感じると思います。
シルエットからも分かるように何をしようと、何をしたいかが明確になっていません。
それに比べて左は一目瞭然です。説明をしなくても分かりますよね。

こちらもシルエットでも十分キャラクターが何をしようとしているかが明確です。

分かりやすい演出のアニメーション例

こちらはどのシルエットがどのキャラクターなのか、どうポーズを取っているか一目瞭然です。



最後の例題からも分かるようにアニメーター、イラストレーターでうまい方の
共通しているのは非常にこの演出がうまいです。

少なからずこの絵描きさんの絵は凄く好きとかあると思いますが、
絵の雰囲気とは別にポーズやシルエットに注目してみて下さい。
例えば私の好きなフランクフラゼッタ

見てるだけでホレボレします。
興味のある方は名前で検索するとたくさん出てくるのでぜひご覧下さい。
他にもスト2関連の方々はうまいですよ。
ではではこの辺で。
また、質問がありましたらコメントして下さいね。

次回はフォロースルーとオーバーラッピングアクションです。

Tweet

51 Exercises Animation Part02

51のエクササイズアニメーション第2回目は

-Level 1-
Ball Bouncing across the screen.

ボールが弾みながら画面を横切るアニメーションです。
これは前回の応用で、力が減衰しながらX軸の動きを追加したものです。 特に説明する部分はないので、タイミングとスペーシングに注意して制作してみましょう。
また、今回はボールが同じタイミング、スペーシングでもスクウォッシュとストレッチを加えたものを用意しました。
スクウォッシュとストレッチはディズニーのアニメーション12のルールの一つで
アニメーションの基礎の一つです。

これについて簡単に解説した記事があるので参考になさってみて下さい。
ここ

ENJOY ANIMAITON!

Squash And Stretch OFF

Squash And Stretch ON


Tweet

ストレートアヘッドとポーズトゥポーズ (STRAIGHT AHEAD AND POSE TO POSE ANIMATION)

第3回目はストレートアヘッドとポーズトゥポーズです。

この方法はアニメーションを付ける（描く）上でプロセスが微妙に異なります。
STRAIGHT AHEADはアニメーションをスタートからエンドまで順を追って付けるのに対し、
POSE TO POSEは見せたいポーズ、分岐点、重要な箇所、タイミングをあらかじめ付けておき、
スタートからエンドまでの大まかな流れが決まったら、その間を補完するようになっています。

STRAIGHT AHEAD
アニメーションを付けながら、次はどう動かしていこうかという新鮮さ、自発性があるが、
アニメーションが間延びしがち。
制作し始める時点ではどう動かすかが明確で無いため、慣れないうちはうまくいかない。
ここで言う新鮮さとは、付けて行く段階で新しい発想が出てきたり、偶然にも良いポーズが
出来たなどの意味合いで使っています。

POSE TO POSE
動きのコンタクトの位置、タイミングを先に決めておく事で詰める前に全体の流れが確認できる。任意のフレームに納められる。
計画性に富む。

私は短いループや、短い単純なアクションの時はよくSTRAIGHT AHEADを使います。
1秒、2秒程度なら大体のアクションの限界と流れの予想がつきますし、
経験でカバー出来る部分が大きいのでその方が早い場合があるからです。

POSE TO POSEは比較的長い尺の時や、全体の流れを見たいとき、上司にチェックをしないといけない場合などに 詰める前に確認、修正出来る為、こちらを多用します。
海外でチュートリアルを見ても、POSE TO POSE（ブロッキングとも言う）が主流であり、
先ほども述べたように、早い段階で全体の流れが見れるのが最大のメリットになります。
POSE TO POSEを使う場合は注意する事があり、グラフエディタでのカーブの種類はスプラインではなく、 ステップを使うようにしましょう。 そしてPOSE TO POSEは完成の7割くらいまで使い、残りの3割はPOLISH（詰める）する作業に
当てると良いと思います。

まれにSTRAIGHT AHEAD と POSE TO POSEを混ぜる事もあるようですが、私が使った事無いので 割合させて頂きます。

Tweet

予備動作（ANTICIPATION）

第２回アニメーションの12の原則は予備動作です。

この動きは観客、視聴者などに重要になる動きを見逃さない、注目させるよう
準備させる為の動作です。
例えば、走る時のスタート、ジャンプ、ピッチング、顔の表情など。

もう少し詳しく説明すると、メインになる動きの前に起こる動作の事で、
走る時なら、上体を倒し、両手を前後に構える。
投球なら、脚を上げ、ボールを頭の上で構える。
ジャンプなら、膝を曲げ、屈んだ上体。
ビックリする表情なら、一度目をつぶり、顔のパーツを中心に集めるなど。
こうやって並べていくと予備動作は殆どメインになる動作の反対の動きを
している事に気づきます。
例外もありますが、気に留めておくとアニメーションを付ける上で役に立つと思います。

観客、視聴者には「おっ！今からこのキャラクターが何かするぞ」と思われなくても、
それを感じ取るように仕向けるのが予備動作。

後、予備動作は止め絵に近く、観客の目にも触れる部分であり、
キャラクターの性格が出る場所でもあるので、しっかりとポーズを意識して
付けると良いアニメーションになると思います！


分かりやすく、下の画像で説明します。
「取る」という動作において実は1番→4番でも全く問題ありません。
しかしこの動作は一瞬であり、観客が見逃してしまう可能性もあります。
（厳密にはこの動作において見逃す事は無いかもしれませんが、あくまでも例題として）
なので2番の予備動作を加えて、「今から何かをするよ」と自然と訴えかけます。
そうする事で観客にも余裕が持て、「何かする」と潜在的にアピールするわけです。

他にも例をいくつか

↑この画像では4番がAnticipation

↑この画像では左がAnticipation

次回は演出（STAGING）です。

Tweet

収縮と伸縮（SQUASH AND STRETCH）

今回はアニメーションの12の原則のうちの一つ
スクワッシュとストレッチ（以下SaS）です。
これはキャラクターが動く時に柔らかさを与える事が出来ます。
動きを付ける上でこのテクニックは非常に便利で顔の動きを付ける際にも有効です。
SaSの使用はショット（カット）のアニメーションで
どの程度変化させるか見極める必要があります。
見方を誤るとぐにゃぐにゃなキャラになってしまうので注意です。

スローで無い限りはほんの少しでもSaSを入れる事で硬い動き、表情を和らげる事が出来、
非常に自然な動きを作ってくれます。
現実には皿やボウリングボール、鍋など
形状変化しないもの意外はなにかしら柔軟性を持っているので
適切なSaSを入れてみて下さい。

昔のディズニーではこれを発見した際にはやたらめったら入れていたのでぐにゃぐにゃに
なった傾向がありましたが今は全くそんなことはないですね。
昔の作品で非常に参考になる動画があるので顔を中心に観察してみて下さい。


いかがでしょうか？
このようにSaSは非常に有効な手段と言えると思います。
これはアニメーションをマスターする上で頻繁に使うテクニックなので
ぜひ覚えておいて下さいね。

次回はアンティシペーション（ANTICIPATION）予備動作です。
この記事に関わらずこれからアップする記事はコメントがあり次第
削除したり、追加していく予定です。
気になる事があればコメントにどしどし投稿をよろしくお願いします。
Tweet

アニメーションの12の原則

最近、ツイッターで学生の方のフォロアーも増えてきたので
それっぽい記事を投稿しようかと思います。

アニメーションにおいて覚えておくべき12の原則について。
■伸縮と収縮(SQUASH AND STRETCH)

■予備動作(ANTICIPATION)

■演出(STAGING)

■ストレートアヘッドとポーズトゥポーズアニメーション
(STRAIGHT AHEAD AND POSE TO POSE ANIMATION)

■フォロースルーとオーバーラッピングアクション
(FOLLOW THROUGH AND OVERLAPPING ACTION)

■スローアウトとスローイン(SLOW-OUT AND SLOW-IN)

■弧(ARC)

■２次アクション(SECONDARY ACTION)

■タイミング(TIMING)

■誇張(EXAGGERATION)

■シルエット(SOLID DRAWING)

■アピール(APPEAL)

これを回に分けて書いていきます。（今じゃないのかと言わないで…）

なんせ最近ネタがないもので。
需要があるか分かりませんが
お楽しみに！

記事をUP次第、タイトルにリンクを張っていくので、 見て頂ける方はこちらをブックマークにして下さい。 Tweet